Надгробие на могиле Прокофьева С.С. (1891-1953), на Новодевичьем кладбище (3-47-11).

ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич (1891–1953)

 

Композитор, пианист и дирижёр. Народный артист РСФСР (1947). Родился 11(23).4.1891 в Сонцовке, ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области, в семье агронома. Заниматься музыкой начал с 5 лет под руководством матери, летом 1902 и 1903 Р. М. Глиэра, приезжавшего в Сонцовку. К моменту поступления в Петербургскую консерваторию (1904) был автором 4 опер, симфонии, 2 сонат и фортепианных пьес. В 1909 окончил консерваторию по классу композиции (учился у А. К. Лядова, Н. А. Римского-Корсакова и Я. Витола), в 1914 дирижирования (у Н. Н. Черепнина) и фортепиано (у А. Н. Есиповой). В консерваторские годы зародилась творческая дружба Прокофьева с композитором Н. Я. Мясковским, продолжавшаяся до конца жизни. Становление Прокофьева как композитора протекало в противоречивой, сложней обстановке, отмеченной интенсивными поисками новых тем и выразительных средств во всех областях искусства. Присматриваясь к новым течениям, отчасти испытывая на себе их влияние, Прокофьев вместе с тем стремился к независимости и самостоятельности. Произведения, написанные за предреволюционное десятилетие, охватывают почти все жанры. Большое место занимает фортепианная музыка: 2 концерта для фортепиано с оркестром (1912: 1913, 2-я редакция 1923), 4 сонаты, циклы («Сарказмы», «Мимолётности»), токката и другие пьесы. Кроме того, в эти годы Прокофьевым созданы 2 оперы («Маддалена», 1913, и «Игрок» по Ф. М. Достоевскому, 191516, 2-я редакция 1927), балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (191520), «Классическая» (первая) симфония (191617), 1-й концерт для скрипки с оркестром (1921), хоровые и камерно-вокальные сочинения. Уже в ранний период выявляются характернейшие черты творческого облика Прокофьева активное отношение к жизни, оптимизм, энергия и воля. Обширен диапазон тем и образов: тонкий лиризм романсов на слова А. А. Ахматовой (1916) и напряжённая экспрессия «Игрока»; живописность и поэтичность сказки «Гадкий утёнок» для голоса и фортепиано (1914) и стихийная сила оркестровой «Скифской сюиты» (191415); острый гротеск «Сарказмов» и скоморошья сказочность балета «Сказка про шута...». С 1908 Прокофьев начинает регулярную и обширную концертную деятельность как пианист и дирижёр исполнитель собственных произведений. Весной 1918 Прокофьев направляется через Японию в США. Пребывание за рубежом вместо предполагаемых нескольких месяцев продолжалось 15 лет. Первые 4 года композитор проводит в поездках по Америке и Европе (главным образом Франции) в связи с постановкой своих сценических сочинений и сильно расширившейся концертной деятельностью. В 1922 он живёт в Германии, а с 1923 в Париже. Зарубежный период творчества Прокофьева отмечен активным интересом к театральным жанрам. Он создаёт оперы: комическую «Любовь к трём апельсинам» по К. Гоцци (1919), замысел которой возник ещё до отъезда за границу, и экспрессивную драму «Огненный ангел» по В. Я. Брюсову (191927). Творческое содружество с С. П. Дягилевым, поставившим в 1921 «Сказку про шута...», стимулировало создание новых балетов для его труппы: «Стальной скок» (1925) и «Блудный сын» (1928). В 1930 для театра «Гранд-Опера» был написан балет «На Днепре». В области инструментальной музыки наиболее значительными работами этого периода были: 5-я соната для фортепиано, 3-я и 4-я симфонии (1924, 1928, 193047), 3-й, 4-й и 5-й концерты для фортепиано с оркестром (191721, 1931, 1932). В 1927, 1929 композитор приезжает на гастроли в СССР и в 1932 принимает решение окончательно возвратиться на Родину. В течение нескольких лет (с 1933) ведёт занятия по композиции в Школе высшего мастерства при Московской консерватории. В творчестве Прокофьева наступил период расцвета. Оно обогащается новыми значительными темами и идеями высокого гуманистического звучания. Выдающимся достижением мирового искусства стал балет «Ромео и Джульетта» (193536), в котором композитор создал образы подлинно шекспировской глубины и реалистической силы. Опера «Семён Котко» по повести «Я сын трудового народа» В. П. Катаева (1930) смело и во многом успешно разрешала трудную задачу освоения современной темы в оперном театре. Значительное место в предвоенные годы занимала работа Прокофьева для драматического театра и кино в содружестве с крупнейшими советскими режиссёрами В. Э. Мейерхольдом, А. Я. Таировым, С. М. Эйзенштейном. Одним из этапных произведений Прокофьева стала музыка к кинофильму «Александр Невский» Эйзенштейна, послужившая основой для одноименной кантаты. Обращение к народной историко-патриотической теме выявило и укрепило национальную основу творчества Прокофьева, ярко раскрывшуюся в последующих сочинениях кантате «Здравица» (1939) на народные тексты, в музыке к фильму «Иван Грозный» (194245; в редакции М. И. Чулаки создан балет, постановка 1975, Большой театр) и другие. В 30-е годы Прокофьев пишет произведения для детей: сборник фортепианных пьес «Детская музыка» (1935), симфоническую сказку «Петя и волк» для чтеца и оркестра (1936), знакомящую детей в остроумной, живой образной форме с тембрами различных инструментов, детские песни. Конец 30-х начало 40-х годов отмечены новым взлётом творческой активности композитора. Он начинает работу почти одновременно над целым рядом сочинений: сонатой для скрипки и фортепиано, тремя сонатами для фортепиано (6-я, 7-я, 8-я), лирико-комической оперой «Обручение в монастыре» по пьесе Р. Б. Шеридана «Дуэнья», балетом «Золушка» (Государственная премия СССР, 1946). Завершение большинства из них было отодвинуто начавшейся Великой Отечественной войной 194145. Важнейшей работой военных лет стала опера «Война и мир» по роману Л. Н. Толстого (194152) одно из центральных произведений в творчестве Прокофьева и крупнейшее достижение советского оперного искусства. Тема войны отразилась и в других сочинениях того времени: в 7-й сонате для фортепиано (193942; Государственная премия СССР, 1943), 5-й и 6-й симфониях (1944, 194547). С этой же темой связана и последняя опера Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» по Б. Н. Полевому (194748). В послевоенные годы творчество Прокофьева приобрело черты особой ясности, классической стройности, мудрой простоты. Всё большее место начинают занимать в нём светлые лирические или фантастические образы (9-я соната для фортепиано, 1947; соната для виолончели и фортепиано, 1949). По-прежнему привлекает композитора мир детства, юности: вокально-симфоническая сюита «Зимний костёр» (1949) и оратория «На страже мира» на тексты С. Я. Маршака (1950) за оба произведения Государственная премия СССР, 1951; балет «Сказ о каменном цветке» по П. П. Бажову (194850); 7-я симфония (195152), за которую Прокофьев первым из советских композиторов был удостоен Ленинской премии (1957). Государственная премия СССР в 1946 за 5-ю симфонию, 8-ю сонату для фортепиано и музыку к 1-й серии фильма «Иван Грозный» и в 1947 за 1-ю сонату для скрипки и фортепиано. Прокофьев вошёл в историю отечественной и мировой музыкальной культуры как композитор-новатор, создавший глубоко самобытный стиль, свою систему выразительных средств. Творчество Прокофьева составило эпоху в мировой музыкальной культуре 20 века. Самобытность музыкального мышления, свежесть и своеобразие мелодики, гармонии, ритмики, инструментовки композитора открыли новые пути в музыке и оказали мощное воздействие на творчество многих отечественных и зарубежных композиторов. В 195567 изданы 20 томов собраний музыкальных сочинений композитора. Награждён орденом Трудового Красного Знамени. Скончался 5.3.1953 в Москве.

БСЭ

С.С.Прокофьеву установлена мемориальная доска по адресу улица Земляной вал, дом 14.
С.С.Прокофьеву установлена мемориальная доска по адресу Камергерский переулок, дом 6.
С.С.Прокофьеву установлен памятник в Токмаковом переулке.
С.С.Прокофьеву установлен памятник в Камергерском переулке.

 

Вместе с С.С.Прокофьевым похоронена Мендельсон-Прокофьева Мира Александровна (1915–1968), музыковед, либреттист, жена С.Прокофьева.